Der deutsch-dänische Maler Johann Ludwig Lund (Kiel 1777–1867 Kopenhagen) war nach Deutschland, Frankreich, in die Schweiz und nach Italien gereist und nahm Impulse für seine Malerei aus einem europaweiten Netzwerk auf. Das deutsch-dänische Freundschaftsjahr 2020 war der Anlass, seine Kunst zu zeigen. Denn für ein Europa offener Grenzen ist Lunds Malerei, die voller Wechselbeziehungen jenseits von Ländergrenzen steckt, höchst aktuell.

Von 1802 bis 1810 und von 1816 bis 1819 lebte Lund in Rom – einem Zentrum internationalen künstlerischen Austauschs. Er hatte dort täglich Kontakt zu anderen Künstlern – auch zu Friedrich Overbeck. Dessen Malerei muss ihn fasziniert haben: Übte man an Kunstakademien das Malen an Statuen der klassischen Antike, studierte Overbeck die Kirchenfresken und Altargemälde des Mittelalters und der Renaissance. Er fand in dieser Kunst eine einfache Bildsprache, die ein Glaubensgefühl verständlich und nacherlebbar macht.

Lund ließ sich von Overbecks Malerei inspirieren, kopierte selbst alte, italienische Altargemälde und nahm die Anregungen in seine religiöse Kunst auf. Er übernahm das Gesehene aber nicht einfach, sondern fand zu einer eigenen religiösen Malerei: Er malt die Figuren ohne Heiligenschein. Seine Maria trägt sogar eine Haube, wie sie für damalige Frauen üblich war. Sie erscheint damit fast häuslich. Mit Mimik und Gestik stellt Lund eine intime, familiäre Zuneigung dar. Möglicherweise stand seine Familie Modell für dieses Bild. Seine Heiligen wirken somit nicht entrückt. Sie nähern sich einer Familie aus Lunds Gegenwart an und zeigen Gefühle, die man selbst erfahren kann.

Während seines Romaufenthalts pflegte Lund seine Freundschaft mit dem Landschaftsmaler Johann Christian Reinhart. Vielleicht kannte er auch den in Rom lebenden Landschaftsmaler Johann Martin von Rohden, der zu denselben Künstlerkreisen gehörte. Ihnen allen gemeinsam ist das genaue Zeichnen von Pflanzen, Bäumen und lokaler Topographie in der Natur. Aus dem Fundus solcher Zeichnungen komponierten sie im Atelier Landschaftsgemälde nach künstlerischen Prinzipien: Der Blick wird sanft vom Vordergrund über den Mittelgrund bis in den Hintergrund geleitet. Menschen sind harmonisch darin eingeordnet. Durch den angenehmen Blick auf diese Harmonie steht man beim Betrachten selbst im Einklang mit der gemalten Natur. Die Verwobenheit von Mensch und Natur wird noch gesteigert, wenn die Landschaft als "historische Landschaft" die Bühne für mythologische oder biblische Erzählungen ist.

Lund verstand sich als Historienmaler. 1800 ging er nach Paris, um im Atelier Jacques-Louis David­s zu lernen, also beim damals prominentesten Historienmaler. Dort lernte er eine Historienmalerei, die Spannungsmomente aus den Geschichten der klassischen Antike darstellte. Nach 1800 waren diese Motive jedoch so oft dargestellt, dass sie konventionell angemutet haben müssen.

Lund malte nicht einfach in der Tradition Davids, vielmehr machte er sich davon frei, fand eigene Motive und arbeitete daran, die Historienmalerei zu erneuern:  So malte Lund Momente aus dänischen Sagen, die voller Aufbruchsstimmung sind – eine Aufbruchsstimmung, die nun auch die neue Historienmalerei ergreift. Seine Motive waren in der Historienmalerei neu. Zudem präsentiert er keine Spannungsmomente, sondern macht Geschichten durch dargestellte Emotionen nachfühlbar.

1813 bewarb sich Lund mit dem Gemälde Harbors Rückkehr aus der Schlacht auf die Professur für Historienmalerei an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen. Er malt hier den Aufbruchsmoment, der am Anfang der gemeinsamen Geschichte des Paares Harbor und Signe steht. Diesen Aufbruchsmoment hat man bisher noch nie in einem Historiengemälde gesehen. Damit macht Lund ein selbstbewusstes Statement: Wie das Paar bricht er zu einer neuen Geschichte auf: Er gestaltet die neue Historienmalerei mit. So malt er nicht den Moment, in dem Harbor noch um Signes Hand kämpfen muss. Vielmehr ist dieser Kampf schon entschieden. Lund malt hier die vielen emotionalen Reaktionen darauf - von Freude bis Gram. Selbst wenn man die Erzählung nicht kennt, kann man daran eine Geschichte erzählen. Das Gemälde wurde angenommen und 1818 wurde Lund Professor.

Dänemarks Goldenes Zeitalter ist bis heute das Stichwort für eine Malerei des 19. Jahrhunderts, die regionale Geschehnisse, lokale Landschaften und Menschen des Alltags „realistisch“ darstellt. Mit den Werken Lunds und seiner Schüler zeigt sich jedoch ein anderes Goldenes Zeitalter: Lunds Motiven und Malweisen ist anzusehen, dass er Impulse aus Deutschland, Frankreich, Italien und Dänemark aufnahm. Als er 1818 Professor für Historienmalerei an der Kopenhagener Kunstakademie wurde, gab er diese Impulse an die nächste Malergeneration weiter – etwa Johan Thomas Lundbye.

Lunds Einfluss auf Lundbye ist nicht unbedingt auf den ersten Blick erkennbar. Anders als Lund fand Lundbye keinerlei Inspiration in Rom. Eine Anekdote zu diesem Bild erzählt, Lundbye habe es in Rom vor lauter Heimweh nach Dänemark gemalt. Nahsichtig stellt er hier Sindre dar, eine märchenhafte Naturgestalt, die tief in der dänischen Landschaft verwurzelt ist. Im Gesicht des Trolls malt Lundbye sein Selbstporträt. Aber der kleine Bergtroll macht augenfällig, worin er von Lund inspiriert war: Im Malen von Motiven der dänischen Sagenwelt, hier insbesondere im Malen eines Motivs - Sindre - das bisher kaum Gegenstand der Malerei war und im Malen aller emotionalen Regungen, auch des Grams. Solche Motive und Gefühlsregungen konnte Lundbye während seiner Zeit an der Kopenhagener Kunstakademie an Lunds Gemälde Harbors Rückkehr aus der Schlacht sehen.

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